希爾頓歡度102歲華誕 (5月31日)前夕，我有幸在近期飛赴廈門感受了華爾道夫最新啟幕分號，并體驗了其對奢華的一些革新詮釋。謹以下文記述這場銘心之旅作為致這個102周歲的酒店帝國的生日禮物。

最初認知和對華爾道夫著迷，源于20年前《環球時報》上關于該酒店一篇引人發現新大陸的深度報道（員工通道張貼著“困難的，立刻辦到。不可能的，多花幾分鐘可以辦到”的工作信條；曾擔任酒店外事主任的華裔女子蔣申蘭機智又優雅地處置一件件國際級難題）；紐約旅游書里對其嘆為觀止的描述；還有《聞香識女人》和《緣分天注定》在酒店內的大量取景片段。

不過，再多報道和影視作品的光顧也無法匹敵華爾道夫史詩般的演變進程。早在19世紀末，華爾道夫就憑借融匯了華宅場景和摩天樓輪廓的建筑形態，在紐約樹立了大飯店的雛形。其內部領先植入了當時先進的電力系統，為多數客房配備了私人浴室，加之恢弘的空間尺度和巧奪天工的裝飾，迅速樹立了其在紐約社交界的威望，也為后世的奢華酒店帶來啟蒙和啟示。

華爾道夫在餐飲上的革新同樣名垂千古，其開業慈善舞會上創作的一款由核桃仁和蘋果為基底的酸甜口感沙拉一炮而紅，后以“華爾道夫色拉”之名成為橫霸美國人餐桌的國菜。而酒店應其常客Lemuel Benedict先生的要求制作的醒酒菜——融合了黃油吐司、水波蛋、脆培根和一勺荷蘭醬的料理，則強勢演變成了如今的Eggs Benedict(班迪蛋)。

初代華爾道夫(第五大道和33街交匯處)的華美與創建，不僅在30年代孕育了落址帕克大道、營造更登峰造極、成為上世紀30年代建筑之代表的“二代”華爾道夫，也引發了當時勢不可擋的酒店界新秀——康萊德·希爾頓的占有欲(他把配有照片的酒店開業報道從報紙上剪下，寫上"The greatest of them all"的"評語"并壓在書桌玻璃板下)。并最終令其成為希爾頓歷史上最濃墨重彩的酒店之一。

不久前，我有幸探訪了這個擁有悠遠歷史的酒店品牌最新啟幕的分號——廈門華爾道夫酒店，親歷和品讀了華爾道夫最新一代的奢華詮釋和旅居見解。謹以下文呈現給各位。

私密 | 融合 | 銘心

接機車在海風和陽光的撫慰下靈活穿行于廈門的深邃交織的街巷，最終抵臨了市中心一座挺拔的玻璃塔樓腳下。

華爾道夫生來以恢弘優雅的場景而深入人心，不過，在剛剛啟幕的廈門華爾道夫酒店，你會明顯感受到，這個經歷了一個多世紀風華的酒店奢牌，正有意克制其呈現場景的氣勢、內斂其營造場景的尺度。力圖回歸奢華的本質——歸屬感和對隱私的尊崇。

酒店底部特地用花崗巖壘砌的圍墻和密實灌木環繞，車道入口還安上了可自如開閉的大門，圍墻內修飾著精心修剪的植物和靈動的噴泉水榭，令進入酒店的過程仿佛潛入一座深邃怡人的城中莊園，儼然一道靜謐平和的屏障，憑借蔥翠的綠意和叮咚的水聲為阻隔城市的喧囂，同時為初抵的賓客洗塵。

而酒店底部的密實圍墻和深厚門廊的應用還有兩層用意——守護賓客的隱私、稀釋酒店華美裝飾所散發的威嚴感。

▲ 從酒店主入口就開始運用的弧形和拱門，是貫穿酒店各空間的靈魂元素，設計師有意借拱門這個東西方建筑(從凡爾賽宮到故宮)都會運用的筆觸，打破東西文化的壁壘，盡顯包容。入口旁側水池上的花圃隱喻了廈門“海上花園”的美名。

拱門之后的前廳空間顯然響應了入口拱門對于沖破風格壁壘的倡議，既有閩南大宅層層遞進的鋪陳感，也蘊含和紐約老華爾道夫相似的溫室內庭「磐騰」。

▲ 前廳與接待廳間植入了一座交織著綠植和藤椅的溫室內庭「磐騰」，其場景與紐約老華爾道夫的雍容內庭神似，同時融入了閩南大宅的深邃感。

在前廳到接待廳間那道有些迂回的路徑中途，擺置著一尊構造精密華美的座鐘。早在首間華爾道夫啟幕時，主人就將一尊高價購置的大鐘安放酒店大堂的顯要位置，在通訊毫不發達的年代，“在鐘下見面”迅速成為紐約約定見面的常用語(《泰坦尼克號》中那句“Meet you at the clock”的臺詞有映射此典故之意，船上最富可敵國的那位乘客阿斯特四世正是華爾道夫的兩大締造者之一)。在大堂中安放時鐘此后也成為華爾道夫一條不成文的慣例。廈門華爾道夫的這尊大鐘出自Florian Schlumpf之手，既是一部時計，也是一尊運轉流暢的藝術品。

此外，這道走廊上方的唇形天花板亦古典亦現代、亦東方亦西方，再次展現了這座最新一代的華爾道夫對于“交融”這一命題的演繹。

地面的大理石被別出心裁地裁成了梯形，讓向來端莊古板的大理石引入了一絲詼諧與俏皮，用不循規蹈矩的小心思讓人印象深刻。

前臺和通往客房層的電梯廳被設置在了公區一個隱秘的轉角盡頭，以此順應當下賓客對隱私的注重。兩座被縮小尺度的前臺由一座交織著孔雀藍和金屬線的穹拱門圍攏，盡顯庇護感和海的深沉。

與前臺面對面而立的VIP接待區(圖書館)，不僅用私邸般的場景增進賓客的歸屬感，也讓賓客在前臺繁忙時段得意在隱秘悠然的書房里邊歇腳邊閱讀品茗，免除了排隊等候的尷尬。

這間全球最新問世的華爾道夫酒店，在其處處展現融合之美的表層之下，實則進行著一場關于風格的探討與試驗，旨在華爾道夫的歷史肌理和當下風尚間、在國際潮流和在地特質間、尊崇傳統和大膽革新間尋找平衡，以提煉更趨于永恒的風格——歷久彌新。

靈感 | 匠藝 | 驚喜

廈門華爾道夫酒店的電梯轎廂安裝了坐感絕佳的皮質長凳和船舵造型的扶手，讓上下樓的“小旅程”夠舒適也夠調皮。

酒店的客房分為兩種風格派系，前者色調輕盈格調明快，淺色的木質墻板暗喻了明麗的海岸沙灘，后者深沉的基調致敬了茶文化。讓賓客有了依照自己的審美偏好和心境狀態選擇居所的自主權。

客房的弧形窗框旨在致敬郵輪的舷窗，以突出廈門這座海港城市與航海的不解之緣。臨窗處有用餐小憩皆相宜的會客沙發，也有我這類愛攤東西者視作救星的超長工作臺，更為獨特的是可供兩人并排而坐的雙人椅(我選擇把余位放我的郵差包，免去彎腰翻包之勞)。

▲ 客房窗畔的超長工作臺的創作原型其實是茶桌，由此展現福建人熱衷的茶文化。

華爾道夫的夜床已不再停留于簡單的夜床布置和禮物放置，而是私人禮賓結合賓客實際狀況，用自成體系、助力人們養成健康平衡的生活方式的夜床儀式(如助眠儀式和入浴儀式)，強調睡眠之于旅居的重要性，升華賓客的睡眠認知和睡眠體驗。

城中綠洲 | 饕餮 | 盛筵

在世人愈加重視餐飲體驗的當下，曾在餐飲史上有過諸多創建的華爾道夫也有意借其最新力作廈門華爾道夫酒店，展現出更具戲劇張力、更易激發靈感、更促進人與人間面對面交流(在信息通訊過于發達，而導致人們忽視面對面交流的當下)、更深化食物和空間氛圍、本地文化共融的餐飲新主張。

全日餐廳「滙壹BRASSERIE ONE」、中餐廳「鮮承HOKKLO」及華爾道夫極為招牌的「羿庭Peacock Alley」集中在兩個由華美的象牙白旋轉樓梯貫穿的樓層中，各餐飲空間由回廊和穿堂彼此銜接，并穿插以大量與植物和音樂相關的元素和飾物，既寓意廈門怡人的自然場景和深厚的音樂底蘊，同時也令各餐飲空間充滿了戲劇張力，令餐飲空間更似一座沉浸式劇院，讓就餐過程更具觀賞性、更觸動人心、更激發靈感。

▲ 早餐時分，我點了很本地的廈門沙茶面，廚師特地用自制手工面取代了傳統的堿水面，呈現出更香糯彈性的口感，讓人在品嘗當地味道時感受到了革新之喜。

▲ 全日制餐廳「滙壹Brasserie ONE」中，鋪著平整白桌布、圍有雍容的酒紅色皮沙發座的餐席與熱火朝天的開放式廚房相對而至，讓歐陸小館的自在和老牌俱樂部的優雅得以兼得。

▲ 甜品店除了運用了珠寶店的陳列方式展示甜品外，還特別準備了開放式作業間，讓甜品師在開放式展示臺上完成甜品最后的制作工序，以示對匠人精神和儀式感的尊崇。

疫情后時代，人們對悠然的戶外空間和自然場景有了更多的向往和好感。廈門華爾道夫的餐飲空間也順應這一潮流，辟出綠意盎然的開敞式陽臺，以及直通坐擁開闊園林、可開展多種戶外運動和休閑體驗的空中花園，一改酒店各功能區相互割裂的傳統，讓餐飲體驗與健康悠然的生活方式更無間交融。

旅居體驗的至高境界莫過于編織美輪美奐、持續恒久的記憶。這也恰是華爾道夫的品牌承諾「愈恣享，愈銘心」的追崇與創作目標。而此番書寫記憶的高潮，無疑是地點位于廈門華爾道夫主廚定制場地「雅宴」，云集了中國區全數4間華爾道夫主廚陣容聯手創作和呈現的“薈閩韻風華”主題晚宴。

晚宴中既有廈門本土廚師借助食材的選用和或傳統或革新的烹調，深度且全景地詮釋閩文化的繽紛。也有北京華爾道夫酒店、成都華爾道夫酒店、上海外灘華爾道夫酒店的大廚們，通過自己地域專注的烹飪哲思，結合其對閩文化的見解，以自身所長折射閩文化的精髓，呈現可謂絲絲入扣，觸動心弦，仿佛一場直觸舌尖、舒展味蕾的交響樂。

▲ 以閩式奉茶的儀式感呈現的湯品，將海螺、蝦籽和馬蹄筍有致循入，將奉茶和用湯的體驗水乳交融。著實讓人耳目一新的閩風解讀。

▲ 成都華爾道夫酒店的主廚運用多種椒的多元處理，為閩東大黃魚帶來魔法般的味覺提振。

隨著這場晚宴隨器物的碰撞聲和唇齒間回味的生成，不僅將閩文化的綺麗多元推升至全新的高度，同時也對華爾道夫的恣享模式、銘心記憶的雕琢，進行了更為進階的詮釋——即華爾道夫對奢華的新派呈現，著力在對匠人精神的尊崇、對本地美學的多元解讀、對隱私和個性的悉心守護、對傳統精髓的積極提煉與傳承、以及對革新理念和創新思潮的大膽預演和試驗。

這也讓我不由期待起華爾道夫后續的場景創作和品牌精神呈現。包括正在傾力雕琢中的紐約華爾道夫酒店的重生。

這座恢弘傳奇的酒店將在重新啟幕后，變身為一座配置更為尖端，體量更為精巧的奢華酒店，專長于古董酒店翻修設計的大師Pierre-Yves Rochon主持其室內空間的設計，旨在重現酒店上世紀30年代的迷人風華，也將把現代旅行者的旅居期許無縫交融與其古典又不失摩登的妝容下，而關于華爾道夫式的更多奢華美學，也注定將在這處重生的傳奇地標里立體修訂和演繹。